sábado, 27 de diciembre de 2008



Amazonas Caravana por la vida, la palabra, el ensueño y el arte

(Enero 15 al 2 de febrero del 2009)
En la actualidad, resulta alentador observar signos de una búsqueda creadora legítima en La Amazonía, que intenta colocar al hombre en el centro de los problemas del mundo y reclamar para sí la máxima atención universal, como vía para defender la naturaleza y la vida. El arte indígena amazónico ha evidenciado en múltiples ocasiones su capacidad reflexiva, sin escatimar instrumentos, técnicas y lenguajes.
Ha sido crítico, frente a su propia fuente de inspiración. Ha demostrado su capacidad para resistir a la pérdida de la memoria histórica de los pueblos. Ha resistido a la desenfrenada carrera hacia la globalización que amenaza con disolver la vocación artística comprometida con los procesos históricos y la acción de transnacionales que pretenden borrar uno de los elemento inspiradores de la humanidad. La selva amazónica y sus pueblos.
Los artistas, los indígenas de la Amazonía están comprometidos en las resistencias sociales y ambientales de sus territorios. Encuentran en sus manifestaciones una y mil maneras de expresar sus luchas, desde sus propios espacios de creación y desde sus conocimientos ancestrales. Ellos a través de la caravana y desde diversos lugares de la amazonía promueven una reflexión sobre la relación del individuo y su memoria, como una forma de defender la identidad personal y colectiva y la diversidad del territorio amazónico. Por estas razones han dado en convocar “La Caravana Amazónica por la Vida y las leyes de Origen”. De esta manera iniciaran un recorrido por el Solimoes (Amazonas cuenca media), en la frontera entre Perú, Colombia y Brasil, de allí partirán por la expresión, por la tierra, por la palabra, por el río, por el ensueño; en una barcaza que acogerá a artistas indígenas y no indígenas, madres de familia, obreros, campesinos, caboclos, pescadores, mujeres, hombres, niños, amigos, padres, madres, hijos, abuelas y abuelos, blancos, negros, etc.
Gentes que apelan a los registros de su memoria plasmados en sus pinturas, escritos, denuncias, poemas, esculturas, telares, bordados, etc., como una forma de recrear la memoria ancestral y así impedir que se continúe destruyendo la vida en la Amazonía.
La Amazonía es símbolo de naturaleza, es símbolo de vida, de diversidad, de alteridad. Todos aquellos y aquellas que la llevan en su ser, están invitados a participar y con su participación a acompañar las sociedades amazónicas cuyas condiciones de vida dependen del resto del planeta.La caravana acompaña, la caravana denuncia, la caravana muestra, la caravana anuncia, es un espacio de creación, de ritual, de oración, de danza permanente, de encuentro entre indígenas y no indígenas que crean.
Es creador, quien con el solo hecho de pensar en la vida, puede recrear un pensamiento aún no siendo suyo en aras de beneficiar la humanidad. Todos en una gran Caravana, compuesta por barcazas, botes de todos los colores, dimensiones; que por la vida de la amazonía, hoy seriamente amenazada; remontaran ríos hasta llegar a Belén Du Para, donde esperan reunirse con miles en el Foro Social Mundial.Podrán participar amigos de cualquier parte del mundo, especialmente aquellos cuyas creaciones promuevan nuevas relaciones con la naturaleza y la construcción de una nueva sociedad o que simplemente evoquen la vida como una manifestación a respetar en todas sus manifestaciones. Si lo desean podrán llevar creaciones propias para comerciar, intercambiar y/o retribuir.
Una vez se arribe a Belen Du Pará, la Caravana se convertirá en una bienal de arte amazónico o de inspiración amazónica, que pretende la creación permanente de arte en los diferentes espacios cubiertos y al aire libre del Foro. Utilizando todo tipo de materiales (distribuidos por los organizadores de la bienal o por cuenta de cada artista), la inspiración se tomará el Foro Social Mundial, para decir no mas, la selva y sus pueblos debe pervivir.
La caravana pretende hacer un trabajo colectivo de arte, que denuncie los abusos ambientales que se cometen en la Panamazonía. Busca estimular el reconocimiento de los artistas locales, regionales y del mundo que crean inspirados en la única región aún no expugnada del planeta. Quiere mostrar, a través de las diferentes expresiones, rasgos propios de las diversas culturas que pueblan el Amazonas; promover la moratoria petrolera y minera; quiere que se devuelva el Amazonas a la humanidad que inspirada en una ética de vida la cuidará, como un patrimonio indisociable al planeta. Desea instalar un mensaje creativo, colectivo e individual, que permita ganar consciencia frente a la Panamazonía, como un Territorio Universal de Vida.
Para los artistas:
1. Cada participante podrá llevar las obras que desee y crear los espacios pertinentes para su exposición.
2. Durante el tiempo que dure la exhibición y el período de tiempo de ida y vuelta de la caravana, y durante la exhibición el artista será responsable del cuidado de sus obras. Para los otros trabajos, es responsabilidad individual del artista asegurar su obra contra pérdida o daño de cualquier tipo.
3. El organizador y el comité de la exhibición tienen el derecho de reproducir y fotografiar cualquier trabajo para publicidad no comercial, propósitos educativos y anunciar imágenes del trabajo en cualquier medio de comunicación pertinente, inclusive de Websites en una base a largo plazo.
4. Será permitida la venta de las obras dentro del marco de la Bienal la Caravana y la Bienal.5. Los artistas no podrán retirar las obras hasta terminada la Bienal.Cada participante deberá cancelar la inscripción al Foro Social Mundial.
Calendario: La caravana partirá el 15 de enero y terminará el 2 de febrero en l bienal
Convocan: Pueblo Shipibo Conibo del Perú
Casa artesanal Tikuna del Brasil
Artistas Unidos de Leticia Colombia
Siguen firmas….
Para más información: Caravana Amazónica Por La Vida y leyes de Origencaravanaamazonica@yahoo.comhttp://caravana-amazonica-por-la-vida.blogspot.com/Bienal“La Caravana Amazónica por la Vida y las leyes de Origen”



Concurso de poesía de mujeres

La Comisión de Escritoras del Pen Club del Perú, y el Centro Cultural de España,
anuncian la convocatoria de su Primer Premio de Poesía para Mujeres "Scriptura",
en el cual podrán participar mujeres de nacionalidad peruana (residentes en el
país o el extranjero) a partir de los 18 años y sin límite de edad.
Sólo podrá presentarse con un sólo libro escrito en español, inédito y que no esté pendiente de resolución en otro concurso.

El trabajo debe tener un mínimo de 300 versos y un máximo de 500. El tema, la rima y métrica son libres. El plazo de admisión del trabajo empezó el pasado 20 de diciembre y concluirá el 20 de marzo del 2009.

Las obras se presentarán con seudónimo, adjuntando un sobre con los datos de la autora.

El premio será de MIL dólares, así como la publicacion del trabajo ganador por le editorial Carpe Diem.
La recepción de las obras se hará en el Centro Cultural de España, Calle Natalio Sánchez 181. Jesús María, Lima. Vea las bases completas aquí



martes, 23 de diciembre de 2008


CUÉNTAME
Martha Montilla Vásquez

Cuéntame una historia sin fin
con licencia para hacerme reír
que tenga detalles exactos
y los personajes no lleven zapatos.

Conmueve mi alma sin llanto
sin violencia, sin tanto espanto
repíteme los versos que me gusten
para que mis oídos con gusto disfruten.

Relátame los hechos sin prisa
en algún momento róbame una sonrisa
y no pretendas cambiar tu relato
cuando aparezca un personaje de trapo.

Cuéntame una historia imperfecta
que al parecer a nadie afecta
con errores que ayuden a entender
las líneas de un guión que nadie quiere leer.

Haz que mi atención no se pierda
que mi imaginación en silencio intervenga
que pasen las horas y yo siga escuchando
una historia que jamás irá acabando.
Martha Montilla Vásquez, nació en el Morales, provincia de San Martín, el 21 de septiembre de 1988, afincada en Rioja desde muy corta edad. Estudiante de Hotelería y Turismo, actualmente radica en la ciudad de Trujillo.

miércoles, 17 de diciembre de 2008



"Despertando a la memoria"

Exposición que estará por esta última semana regalándonos espectaculares imágenes de la Cordillera Escalera y hermosos retratos de aves de la ruta nororiental. Los fotógrafos involucrados en este trabajo son Javier Quintana, Heinz Plenge y Juan Miguel Pino. El lugar de la muestra es el restaurante La Patarashca y el Centro Cultural Choba Wasi en Tarapoto, San Martín, desde las 11 am hasta las 9:30 pm y la exhibición continuará de forma gratuita hasta el 21 de diciembre que se dara por finalizada hasta nuevo aviso.

Como algunos saben esta exhibición fotográfica se inició dentro en el marco de la 2da Feria de Aves y Naturaleza en Tarapoto pero como el evento terminó y las fotos continuaron hemos estado acompañándolas de algunos eventos culturales como proyecciones de películas y un paseo guiado a la reserva del Alto Shilcayo donde vimos cataratas, aves, ranitas coloridas y mucha vegetacion.

Pero no se preocupen estas actividades aun no se han terminado, este Jueves 18 de Diciembre a las 8:30 pm en El Centro Cultural Choba Wasi tendremos un super concierto en homenaje a nuestra selva y la hermosa Cordillera Escalera, como es de costumbre el evento sera totalmente gratuito y tendra como elenco artistico a Jose Luis Franco en los instrumentos de viento, a Teddy Navarro en la percusion, a Mirella desde España en la danza y un artista invitado que viene desde Alemania. La música es de Sonidos Vivos Nativos acompañados con instrumentos Nativos indigenas y pre-colombinos. Acompáñenos a relajarnos un rato con esta música y enviar nuestras energías de protección y sanación a nuestra selva que tanto nos necesita.

Asimismo, el Sabado 20 de Diciembre, tendremos nuestra ultima función de Cine Ambiental, veremos una película llamada The End of Suburbia, Greg Greene es el director del documental, el primer documental que se ha ocupado en profundidad de estudiar los efectos del cenit (desaparicion) del petróleo en una sociedad tan dependiente de la energía barata como es la norteamericana, especialmente la de Canadá y los Estados Unidos.
"El mundo está entrando en el principio del fin de la era del petróleo, una fase
que afectará a todos los aspectos de la existencia humana", afirma Greene.
Bueno la función va estar buenísima y no se la pueden perder, aprovechemos de estos eventos que son de expuestos de forma gratuita.

Los esperamos este Jueves y Sabado... por favor ayúdennos a difundir estas actividaes, los jovenes y poblacion en general necesitan de este tipo de sensibilización.
Javier Quintana
Fotógrafo y Miembro del Comité Organizador de Despertando la memoria

miércoles, 10 de diciembre de 2008



I Congreso Nacional de Políticas Culturales


Se realizó una importante iniciativa por recoger la voz de los actores y gestores culturales para la elaboración de las Políticas Culturales que el país requiere, el encuentro tuvo como resultado las conclusiones de 8 grupos de trabajo:

1) Patrimonio cultural, museos y espacios. Presentación del patrimonio y el conocimiento. 2) Producción de contenidos y sentidos (Cine, audiovisual, radio y televisión). 3) Música. 4) Artes plásticas y visuales. 5) Artes escénicas. 6) Culturas vivas: Pueblos, prácticas y patrimonio inmaterial. 7) Animación y participación sociocultural. 8) Lectura, libro e industrial editorial (a las que podrán acceder a través del vínculo que encontrarán al final), otro de los resultados importantes fue lograr que diferentes actores de la cultura se reencuentren, se reconozcan, establezcan vínculos para accciones futuras y la recomendación masiva a los organizadores de no dar por concluído este proceso y promueban, apoyen la realización de congresos regionales que recojan propuestas desde el espacio local, creadores, gestores, investigadores e instituciones, con espacio y tiempo para la elaboración de propuestas de políticas.

Irónicamiente quienes en el pasado necesitaron dividirnos para poder colonizarnos, hoy son los principales responsables de unir a los agentes culturales, importante sector del desarrollo de nuestro país.

Con el proyecto Perú, Cultura y Desarrollo en pro de fortalecer y promocionar políticas públicas referidas a la cultura, es que AECID hizo posible que del día 3 al 5 de Diciembre del 2008 se de este esperado encuentro, por ello nuestro saludo a Ricardo Ramon Jaime, Director del Centro Cultural de España en Lima, conferencistas y a todos las asistententes al congreso que con su presencia validaron esta iniciativa.

Luis Cueto
"Solo si nos conocemos bien, podremos dirigir nuestro camino", "la cultura , los gestores culturales son en verdad un factor de desarrollo, son agentes económicos". "Para el desarrollo cultural es imprescindible en un inicio el protagonismo del sector público, luego se engarza el sector cultural, redes con compromiso, acciones claras e inversión", afirma.

Estuvieron expertos internacionales Jordi Pardo, Damián Moragues, Alfonso Martinell y Luis Cueto Álvarez de Sotomayor, Eduard Miralles, Gonzalo Carámbula y Lala Deheinzelin. Además, Max Hernández, Enrique Bernales, Carlos Iván Degregori y Susana Baca, entre otros destacados representantes de la intelectualidad y cultura peruanas.Max hernandez nos invitó a reflexionar y la actriz brasileña Lala Deheinselin, difundió su propuesta de economia creativa que es respaldada por el director técnico del proyecto Perú-España, Jordi Pardo quién sostiene "La cultura es la economía creativa", “La cultura es una manifestación popular, real y masiva de la gente. Tiene que ver con la creación de oportunidades, la inserción laboral. Por tanto, la cultura no es un lujo para no crear oportunidades”. Refiere que la cultura, en términos mundiales, es el sector que más está creciendo: dos veces más que el sector industrial y cuatro veces más rápido que el sector manufacturero.

Resaltamos la presencia de las delegaciones amazónicas:


























Los mejores espacios de intercambio, en los almuerzos...

























en los cafecitos...










LAS COMISIONES















Link con resultado del trabajo en comisiones, enviado por Lino Huerta:
http://www.redesculturalesperuanas.blogspot.com/

Video en YouTuve






http://www.amazoniamagica.com/

lunes, 8 de diciembre de 2008



El arte shipibo-conibo deja la Amazonía y viaja hasta Europa


Las mujeres shipibo-conibo son las artistas de sus comunidades. De la mano de
Prom-Perú, su delicado trabajo deja la Amazonía y se pasea por Gran Bretaña,
España y Alemania"

La cerámica shipibo-conibo no habla, pero sus diseños, formas, tamaños (algunas superan el metro y medio) brindan testimonio de una herencia ancestral. Nos hablan acerca de una población (aproximadamente más de 20 mil nativos) diseminada en localidades de Huánuco, Loreto, Madre de Dios, pero sobre todo Ucayali.

Nos habla de mahuetás (vasijas), platos y otros utensilios surgidos de talleres (que funcionan en la misma vivienda) manejados por mujeres, porque en estas comunidades son ellas quienes no solo elaboran los ceramios, sino que, además, se encargan del hilado, el tejido, la pintura y el bordado.

Un estudio realizado por la antropóloga Carolyne Heath (curadora de la muestra museográfica shipibo-conibo que Prom-Perú llevó a Londres el mes pasado) explica que en esas comunidades nativas la artista es mediadora entre el mundo material y el mundo de los espíritus y que la creación de un objeto se ve como la oportunidad para expresar creencias cósmicas. Cada artesanía tiene contenido simbólico y espiritual.

Por su parte la especialista Paola Pomposini señala que estas artesanas son las depositarias de los significados de los "quenés" o diseños ancestrales y de las tradiciones de su pueblo y son quienes pasan sus conocimientos a sus hijas. De esta manera --afirma la especialista en información consignada por Mateo Arévalo (shipibo-conibo) en su página web-- se asegura la supervivencia del pueblo y su cultura.

Por ello la producción de cerámica es un trabajo para expertos con largo aprendizaje. Tres variedades de arcilla en colores rojo, blanco y negro son recogidas durante el estiaje desde depósitos conocidos. Se preparan unas pelotas del tamaño de la cabeza (mapa) y se quitan las impurezas para luego pasar a un proceso de moldeado manual.

El secado de las piezas se hace sobre la tierra; usando leña para el fuego, la temperatura no excede los 700 ºC.

El mes pasado algunas de estas piezas viajaron seis horas desde el río Pisqui (Ucayali), 20 horas por tierra (hasta Lima) y 14 horas en avión hasta Londres, donde formaron parte del pabellón peruano presentado por Prom-Perú en la feria internacional World Travel Market.

A la reciente exhibición en Londres el próximo año se sumará otra, esta vez en España (Madrid, Feria Internacional de Turismo, en enero), y posteriormente en Alemania (Berlín, marzo).
La muestra de la cultura shipibo-conibo fue trabajada en conjunto con el ICPNA, bajo la asesoría de Pedro Pablo Alayza y la curaduría de la antropóloga Carolyne Heath
Fuente: Diario El Comercio